TECHNE. «Технологические метафоры»

For English scroll down

«TECHNE. Пролог» — первое событие выставочной платформы TECHNE, стратегического проекта РОСИЗО-ГЦСИ, посвященного инновационным и технологическим практикам в современном искусстве. Основная идея проекта — это живая интеграция понятия «технологическое искусство» в современный культурный контекст и непрерывное создание новых произведений.

Куратор выставочной платформы TECHNE — Наталья Фукс, сокуратор — Антонио Джеуза, продюсер — Дмитрий Знаменский.

ХХ век в искусстве был богат на разного рода концепции, течения, манифесты и революции. Наряду с художниками культурологи, философы, социологи и другие исследователи участвовали в формировании новых течений. Произошло взаимопроникновение жанров и видов искусства.

Ключевое понятие, которое сформировало искусство второй половины ХХ века, — «медиа». Это и материал, и художественное пространство, с которым работает современный художник. С развитием компьютеров и интернета в искусстве возникли новые течения, основанные на использовании информационных и цифровых технологий. Процедурная графика, генеративная музыка и саунд-арт, биологическое искусство, нет-арт и другие, условно носящие название «новые медиа».

Эти течения достаточно молоды и на данный момент находятся в активной стадии своего развития. Они пока не обладают такой обширной теоретической базой, как современное искусство ХХ века, хотя многие и зарождались в докомпьютерную эпоху.

В ходе воркшопа будут проведены параллели между культурологическим опытом ХХ века и искусством новой компьютерной и информационной реальности. Участники поработают над прототипами художественных технологических проектов, которые метафорически отсылают к великим и новаторским идеям искусства ХХ века.

Выбрав определенную концепцию (модернистскую, супрематистскую, футуристскую, концептуалистскую и т.д.), участники попробуют переосмыслить ее в контексте новых медиа. Они попробуют реализовать свой проект, используя программный код, синтезируемый звук или графику, возможности интернета или искусственного интеллекта.

Алексей Епишев — аудиовизуальный художник, работающий в области интерактивного перформанса. Алексей работал над постановкой перформансов совместно с хореографом Юлией Чекмас, а также с такими художниками, как Соня Чиллари (Италия), Ольга Киселёва (Россия-Франция), Альфредо Хубар (Мексика). В качестве видеохудожника он сотрудничал с музыкантами Студии Новой Музыки. Его работы были представлены в Культурном центре ЗИЛ, Политехническом музее, музее «Гараж», в Никола-Ленивце, на Винзаводе, в галерее МАРС, галерее Граунд. Алексей – участник многих музыкальных фестивалей, таких как Fields, Synthposium, Ночь Музеев, PROUN в НИИ и других.

January 9, 2018—Within the parallel programme of the exhibition TECHNE. Prologue artist Alexey Yepishev will run a workshop Technological Metaphors.

TECHNE. Prologue is the first event of the exhibition platform TECHNE—strategic project of ROSIZO-NCCA dedicated to the innovative and technological practices in contemporary art. The vivid integration of the conceptual "technological art" into the modern cultural context and the continual creation of new works constitute the main idea of the TECHNE platform.

TECHNE exhibition platform curator—Natalia Fuchs, co-curator—Antonio Geusa, producer—Dmitry Znamensky.

The 20th century in art was abundant in various concepts, movements, manifestos, and revolutions. Along with the artists, philosophers, sociologists, researchers in culture and other studies participated in the development of new movements. What took place there was the interpenetration of different genres and forms of art.

Media became the key concept that formed art in the latter half of the 20th century. It is both the material and the space that the contemporary artist works with.

With the development of computers and the Internet, new movements employing information and digital technologies emerged in art—procedural graphics, generative music and sound art, bio art, net art and others, conventionally called new media.

These movements are still new and at the moment are in an active stage of their evolution. They do not yet have such an extensive theoretical basis as the contemporary art of the 20th century, although many of them were born in the pre-computer era.

During the workshop, parallels will be drawn between the cultural experience of the 20th century and the art of the new computer and information reality. Participants will work on prototypes of technology art projects, referring metaphorically to the great and innovative ideas of the 20th-century art.

Having chosen a certain concept (modernist, suprematist, futuristic, conceptual, etc.), participants will try to rethink it in the context of new media. They will try to develop their projects using software code, synthesized sound or graphics, and the possibilities of the Internet or artificial intelligence.

Alexey Yepishev is an audiovisual artist working in the field of interactive performance. Alexey staged performances in collaboration with choreographer Julia Chekmas, as well as various artists, such as Sonia Cillari (Italy), Olga Kiselyova (Russia, France), and Alfredo Hubard (Mexico). As a video artist, he worked with musicians from the Studio for New Music. His works were presented at the ZIL Cultural Center, the Polytechnic Museum, the Garage Museum, Nikola-Lenivets, Winzavod, galleries MARS and Ground. Alexey has participated in numerous music festivals, such as Fields, Synthposium, Museum Night, PROUN in NII, and others.