Лекция «Начала новой музыки: Игорь Стравинский // Арнольд Шёнберг // Эдгар Варез»

Небольшой образовательный курс в РОСИЗО-ГЦСИ по композиторской музыке двадцатого века состоит из трёх лекций, выстроенных в исторической последовательности, и одного специального события. Цель данного курса — не столько получить всеохватывающее знание о предмете современной музыки, а скорее с помощью точечных «выстрелов в понимание» соединить уже существующий слушательский опыт знакомства с разной музыкой каждого из нас с идеями о восприятии музыки, которые появлялись на протяжении двадцатого века. Это позволит достичь более точного понимания окружающей нас музыкальной культуры — ведь революционные идеи двадцатого века отбросили мощную проекцию практически на любые современные направления и жанры. 

Курс рассчитан как на слушателей с музыкальным образованием, так и на самую широкую аудиторию. Первая встреча состоится 26 ноября в Малом зале РОСИЗО-ГЦСИ.

Начало разговора — погружение в основы музыки, краткое представление о том, из чего состоит звук, что является объектом работы композитора и исполнителя, как музыка и представление о ней изменялось с течением времени. Далее, в приближении к двадцатому веку, речь пойдёт о трёх новаторах — музыке Игоря Стравинского, Арнольда Шёнберга и Эдгара Вареза. Мы проследим изменения, которые произошли в музыкальном языке в течение короткого, но насыщенного периода — за пятнадцать лет, начиная с 29 мая 1913 года, когда состоялась премьера балета Игоря Стравинского «Весна священная». Наша цель — всмотреться в эти радикальные смены идей восприятия звука, — увидеть, как это повлияло на творчество самых разных музыкантов последующих десятилетий, вплоть до наших дней.

Несмотря на минимальное количество лекций, курс составлен достаточно подробно. Данный цикл лекций призван помочь слушателю разобраться в тонкостях музыки, при помощи углубленного изучения ключевых произведений композиторской музыки двадцатого века, важных как с исторической, так и с культурологической точек зрения. Эти произведения будут рассмотрены на разных уровнях: техническом (как эта музыка создана), контекстуальном (как произведение относится к современной ему и последующим эпохам), практическом (слуховой анализ — опыт детального слушания музыки). На основе этих базовых лекций заинтересованный слушатель сможет самостоятельно расширить полученный опыт, руководствуясь материалом курса как своеобразным «методом отбора». 

Владимир Горлинский — композитор, импровизатор, автор пространственных композиций и звуковых инсталляций. Окончил Московскую Консерваторию им. П.И.Чайковского (проф. Владимир Тарнопольский), где в настоящее время преподает на кафедре современной музыки. Пьесы, инсталляции и перформансы Владимира исполняются в рамках многих международных фестивалей и проектов. Среди исполнителей музыки Горлинского музыканты Klangforum Wien (Австрия), ensemble Modern, KNM ensemble (Германия), Nikel (Израиль), Nadar (Бельгия), Vertixe Sonora (Испания), KontraTrio (Швейцария), Insomnio, Eriprijs, (Нидерланды), Nostri Temporis (Украина), Студия новой музыки, NoName, eNsemble, МАСМ (Россия), трубач Марко Блау (Нидерланды), контратенор Хавьер Хаген (Швейцария), пианистка Малгожата Валентинович (Польша), оркестр академии Синт-Никлаас (Бельгия), оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета, Российский национальный оркестр (дирижер — Теодор Курентзис). Композитор в Электротеатре Станиславский. Сотрудничает с такими режиссерами, как Борис Юхананов, Хайнер Гёббельс, Георгий Грищенков, Олег Добровольский, Мария Чиркова, Александр Белоусов и другие. В 2014-15 году принял участие в создании двух спектаклей «Моменты» в Центр им. Мейерхольда): в первом как композитор, во втором, совместно с хореографом Ольгой Цветковой как перформер (движение, звук).

Следующие мероприятия блока:

Все подробности о курсе по ссылке.